En medio de la evolución y expansión de las nuevas tecnologías digitales, se ha generado todo un cambio en los llamados ambientes de información, transitando desde fuentes basadas en lo material, donde la producción audiovisual tenia como finalidad representar una realidad; hasta fuentes digitales de información, con técnicas y representaciones inmateriales. Esto ha generado discusiones acerca del estudio de la imagen artística en la era digital, en relación con los aspectos de realidad.
En otras palabras, el arte digital -conceptualmente hablando- viene a ser toda obra de arte generada por computador, y en la que están incluidos el video, animaciones e incluso infografías. En el caso de la pintura digital, esta se genera 100% en el ordenador, pixel a pixel, a pulso, apoyados en programas de retoque fotográfico o filtros creadores de fractales a diferencia de los trabajos que son solamente retocados y mezclados vía digital, mas no generados en esa vía.
Históricamente, las primeras imágenes fueron quirográficas (manuales), luego vinieron las mediaciones tecnológicas, como el grabado, la imprenta, etc. Estas son llamadas imágenes tecnográficas. Para el siglo XIX se conoce la imagen fotoquímica y luego en el siglo XX aparece la imagen fotoelectrónica (con el surgimiento de la Televisión). Todas estos tipos de imágenes responden a una representación real, son indiciales, testimoniales; evidencian o autentifican un aspecto de la realidad, por lo que son utilizadas en la investigación científica.
La imagen digital rompe con este paradigma, diferenciándose de la imagen analógica o continua, porque la imagen digital se conforma por un conjunto de píxels, códigos discretos (discontinuos), bajo los cuales opera la tecnología computarizada. Para Gubern, los procesos de producción (y re-producción) digital pueden ser también indiciales (por ejemplo, el escaneo o digitalización de una fotografía). Sin embargo, estas mismas técnicas de producción digital permiten transformar la imagen, no solo la reproducen, sino que permiten que se cambien o integren otros elementos (como brillo, contraste, sombras, colores, y hasta figuras), con lo que ya el resultado es un objeto distinto a su referente en el mundo físico, real.
Por estas razones se presenta la interrogante si la Estética Digital posee un objeto de estudio, o de qué forma se deben evaluar o apreciar estas nuevas formas digitales de arte; e inclusive en primera instancia, como determinar qué es arte y qué no lo es en un plano digital. Aquí entonces adquieren relevancia aspectos filosóficos, no sólo se debe estudiar el nuevo arte digital como el resultado de innovaciones tecnológicas, sino que se evidencia un cambio de fondo, en los conceptos o juicios de apreciación estética; por lo que existe toda una corriente de investigación en Europa sobre los aspectos que le dan forma a una nueva Estética Digital.
Técnica Mixta Digital
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El "Mail - Art" o "Arte Correo" es un movimiento artístico contemporáneo aceptado en el mundo y vigente en nuestros días, que usa un nuevo medio (arte correo) y forma parte de un movimiento (arte correo) iniciado en el momento en que... Más información>>
Sobre las artes
Sobre las artes plásticas podemos escribir mucho y no va a diferir bastante de lo que ha sido hartamente tocado por artistas y críticos, pero si quiero en esta oportunidad hablar del arte generado por las nuevas tecnologías. Me estoy refiriendo al "Arte Digital" y a aquello que lo caracteriza por sobre todas las cosas, sea que se realice una obra digitalmente o si se hace sobre imagenes propias digitalizadas mediante un escanner, y ello es la posibilidad de reproducir la obra como si fuese un grabado, algo tirado de los pelos si se tratase de hacer sobre obras realizadas con una técnica tradicional.
En cualquier caso nuestros servicios artísticos están basados en la formación plástica de Sara Pérez y Miguel Flores, ambos Licenciados en Artes pásticas, egresados de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú en 1993.
He participado en una exhibición virtual, mas de 25 exhibiciones de Arte a nivel nacional e internacional y una exhibición individual de dibujos llevada a cabo en el ICPNA de Lima, institución que cuenta en su pinacoteca de Arte con dos de mis trabajos.
He sido docente de arte para "pequeños artistas" en el Museo de Arte de Lima, y profesor del instituto de diseño IPAD en el curso de "Composición y Color", ha realizado estudios de grabado en la técnica de Xilografía, diseño textil digital y Preprensa Digital.
Obtuve una beca integral en el Instituto "Mac & PC Diseño" de la ciudad de Lima (1992) ingresando de esa manera al mundo digital. Considero entonces que en mi caso, el trabajo digital está fundamentado en el concepto artístico y en los valores estéticos de las formas y colores vienen a ser definidos por mi formación plástica. Recíprocamente el lado artístico esta apoyado por la tecnología digital.
Bocetos en acuarela
Con el tanscurrir del tiempo he venido experimentando en el diseño gráfico, textil, web, y arte digital.
La imagen de la izquierda corresponde a un boceto pintado en la técnica de acuarela sobre cartulina "Arches" preparatorio para una pintura al óleo en mediano formato. La imagen pintada tiene una dimensión de de 20 x 17cms.
Pinturas al Oleo
A la derecha, pintura al Óleo sobre lienzo "Pangaraví" (Set. 2004)
ejecutado en el año 2004.
Dimensiones: 65 x 81 cm
La línea de la temática pictórica difiere sustancialmente de la línea de mis dibujos, ya que a pesar de partir en ambos casos de una misma temática, en el dibujo me oriento a una representación más onírica y espacial, sin espacios recargandos. En los óleos la línea es más abstracta.
"Paredones"
Oleo sobre Lienzo, (55 x 70cms) de la misma serie del anterior.
Estos trabajos antecedieron a una serie de trabajos digitales donde se mezcla imagenes de mis trabajos personales con "pintura digital" trabajadas por entero con Adobe Photoshop.
Técnica Mixta Digital
Arte generado en el computador apoyado por herramientasdigitales.
Siendo que el Arte digital esta integrado por varias tendencias, entre ellas el video y el Net Art. caso del diseño gráfico, es bueno remarcar que el Arte es creación y no copia. En este sentido hay muchos quienes consideran "Arte digital" al retoque fotográfico sin más ni más, el cual se trabaja sobre imágenes fotográficas, dibujos y/o pinturas escaneadas, a las cuales se les añaden "filtros" para lograr un impactante efecto, y es considerado por ende un trabajo creativo.. (?). La obra puede generarse en un soporte físico y luego transformada digitalmente en el ordenador mediante la creatividad del artista o ejecutor y prescindiendo luego de la fuente que lo generó. Los dibujos y/o fotografías o escaneados de imágenes de cualquier tipo son recreados en el computador, teniendo su analogía en los pinceles, espátulas y soportes clásicos. De por si, este sistema de representación tiene su propia belleza, al igual que las ejecutadas a mano alzada tras lo cual cada obra digital, siempre viene a ser "un original.
Técnica mixta generada con acrílico y retocada en el computador.
"La indefinición del diseño y su vinculo a las artes, artesanía, y a la tecnología entre otros, no se sitúa como un problema"
Este Oleo en pequeño formato, (20 x 25 cms) Sara Pérez reproduce un trabajo en pequeño formato, en la técnica de "espátula".
La misma técnica -pero con acrílico- utilizó en la Primera Expo Internacional de Manualidades (realaizada en el Centro de Convenciones de Plaza San Miguel entre el 28 y el 03 de Julio del 2005), donde realizó una demostración en vivo y sin boceto previo, dejando satisfecho al público asistente que aplaudió la demostración realizada sobre un soporte de trupán.
Sara transmitía a los presentes lo práctico que es trabajar la técnica de la espátula en los trabajos manuales desterrando la idea que "solo con pincel se pueden trabajar las manualidades".
Acuarelas
Niña y Armadillo.
Raquel Pérez es una artista "colorista" con gran dominio de la técnica de la acuarela. De hecho en los ultimos años ha venido desempeñandose como Ilustradora y muralista. En la Semana Santa culminó una serie de tallados en madera, por encargo de la Iglesia Santísimo Sacramento de San Martín de Porres cuyo tema es "El Vía Crucis".
En el año 2001 pintó en la misma iglesia, el mural "La Ultima Cena" en un área de aproximadamente 48 m2.
Acuarela 25 x 35cms
Tallado en Madera
La talla en madera es una actividad bastante antigua y extendida y tiene variadas aplicaciones, aunque una de sus principales funciones es la decoración y el ornamento.
Se le utiliza tanto en la arquitectura como en el embellecimiento de objetos de uso cotidiano.
Tallar, escarbar, calcular, moldear...arte y precisión son necesarios para poder ejecutar un tallado sobre madera, e ir descubriendo las formas que yacen "dentro" de la madera.
El componente artístico, en el cual el artista tallador vuelca su talento creativo, se demuestra al sacar -de unas simples tablas- una obra de arte, descubriendo las forman que subtacen en la madera. El otro componente, técnico y mecánico, hay que tenerlo en cuenta para que la materia prima responda a nuestros esfuerzos y se logre el resultado anhelado.
Claro está que si sacamos más material de la cuenta será algo muy dificil de reparar por lo que se debe tallar con precisión.
Tallas de la Iglesia Santísimo Sacramento
Las tallas una vez terminadas quedaron tal cual se muestran en las imagenes. Fueron 6 meses de ardúo trabajo, tiempo que se incrementó un tanto más debido a que la madera se encontraba húmeda en su interior por lo que tuvo que proceder a su secado colocándol las maderas ya cortadas, en un lugar ventilado dándoles vuelta semanalmente.
El trabajo realizado por Raquel estuvo listo para el "Sábado de resurrección" (14 abril 2006).
Místico :: 
El "Mail - Art" o "Arte Correo" es un movimiento artístico contemporáneo aceptado en el mundo y vigente en nuestros días, que usa un nuevo medio (arte correo) y forma parte de un movimiento (arte correo) iniciado en el momento en que... 
A la derecha, pintura al Óleo sobre lienzo "Pangaraví" (Set. 2004)
ejecutado en el año 2004. 
Arte generado en el computador apoyado por herramientasdigitales.
Pintura acrílica sobre trupán en la técnica de la espátula desarrollada en 15 minutos de trabajo por la pintora 
La talla en madera es una actividad bastante antigua y extendida y tiene variadas aplicaciones, aunque una de sus principales funciones es la decoración y el ornamento. 